La danseuse Rafaela Carrasco inaugure le rendez-vous de Jerez avec une revue unique du mythe d’Ariane
Historiquement, les personnages mythologiques ont encouragé pas mal d’assemblées du Ballet Flamenco. Ils ont été une inspiration récurrente, peut-être en raison de leur valeur symbolique pour exprimer des aspects de la condition humaine. L’ Ariane , qui jouit curieusement de différentes résolutions, a été choisie pour mixer une histoire gratuite ce vendredi au Festival de Jerez, qui prend différents éléments du mythe pour refléter des états vitaux communs à tous les mortels: solitude et abandon, attirance amoureuse, labyrinthe du doute, désir de liberté … Dans le travail de transfert de ces sentiments et émotions universels à la danse est la valeur d’une œuvre qui a été présentée de manière inhabituellement cohérente pour être une première et qui a offert une représentation formelle austère, mais très riche dans sa danse et son contenu musical.
Dans le premier, Rafaela CarrascoIl réaffirme sa ligne de demande et sa recherche de l’excellence jusqu’à un spectacle très pointu, sans bords, avec un travail de groupe équilibré et très fluide. La danse du réalisateur est présente dans la plupart des tableaux, soit en interaction avec la compagnie comme brillante seule avec une multiplication de ressources qui, tout en restant flamenco, pourrait évoquer des formes orientalisantes selon l’histoire, mais sans perdre en Pas de temps la précision nécessaire. Une certaine contention domine les gestes et l’expression lors d’une pièce qui, en même temps, est dynamisée dans les chorégraphies exclusives des hommes et, surtout, dans les différentes étapes à deux que Rafaela entretient avec les quatre danseurs de la distribution, qui se distinguent par une homogénéité de groupe qui ne dilue pas leurs caractéristiques individuelles.
Musicalement, le spectacle sonne du flamenco, mais dominé par la même liberté et le même risque qui inspire l’ensemble de l’œuvre. La musique de Jesús Torres ne semble pas avoir de limites expressives et acquiert des arômes d’inspiration singulière, comme dans la peinture des tournesols. Les interprétations de cante de Campos et d’Ortega sont remplies d’une multitude de nuances pour mieux illustrer l’histoire que vous voulez raconter. Ce n’est pas qu’ils chantent pour l’un ou l’autre style spécifique mais dans chacun d’eux ils offrent toute une galerie de variantes. Et tout cela, et c’est quelque chose qui devrait être souligné, avec des paroles complètement originales et faisant référence à l’histoire en question. Une contribution qui ne s’explique que parce que ce sont des artistes qui vont au-delà de la condition par laquelle ils sont identifiés.
Avec une conclusion ouverte, l’œuvre revient à la petenera avec laquelle elle a commencé, mais avec d’autres composantes musicales et un autre ton vital: face à la désolation initiale, l’espoir s’impose. Le travail ne dure qu’une heure. Il ne provoque pas d’insatisfaction et le désir de rester plus longtemps dans les formes et la musique qui l’ont configuré.
Normalement et sans masques
Il y a quelques semaines, près de la moitié des personnes inscrites aux formations du Festival de Jerez en provenance de Chine ont annoncé l’annulation de leurs voyages, il y avait ceux qui pensaient que l’épidémie de coronavirus en Chine pourrait affecter la célébration de cet événement, dès qu’il se rassemblerait plus d’un millier de stagiaires en formation, dont beaucoup originaires des pays de l’Est (Japon, Taiwan …). Cependant, les pertes dues à l’épidémie sont restées là. La ville a accueilli ses visiteurs, jusqu’à trente nationalités, avec une normalité totale: la prévention n’est pas respectée et les rues du centre historique sont revenues, comme chaque année, pour devenir un spectacle vivant et coloré de multiculturalisme. Ni en eux ni dans les espaces scéniques aucun masque n’a été vu.
Théâtre Villamarta, Jerez. 21 février
Il s’agit de l’événement international le plus important dédié à la danse flamenco et à la danse espagnole avec la présence des principales compagnies qui arrivent au Théâtre Villamarta pour présenter leurs spectacles les plus récents. Près d’une demi-centaine composent le programme de l’édition de cette année, qui compte dix premières absolues, dont Rafaela Carrasco, Antonio El Pipa, Marco Flores, Belén Maya ou le Ballet national d’Espagne, que Jerez a choisi pour créer les premières chorégraphies de son nouveau directeur, Sevillian Rubén Olmo, Prix national de danse en 2015. D’autres œuvres primées sont également présentées avec la même distinction que Sara Baras, Olga Pericet, Manuel Liñán, Rafael Estévez et Valeriano Paños ou Javier Latorre, qui dirige la production du légendaire artiste japonais Shohi Kojima, un habitué de l’événement.
Mais tout n’est pas de grands noms. Les valeurs émergentes trouvent également l’occasion de présenter leur travail dans les salles alternatives, qui accueilleront également des premières. Et, au-delà de la danse, du chant et du toucher, protagonistes de cycles propres avec la présence d’artistes comme les guitaristes Rafael Riqueni et Paco Jarana, la chanteuse María Vargas, la récente Médaille du mérite des beaux-arts, et les chanteurs David Carpio et Mateo Soléa, entre autres. Tout cela réparti entre six espaces différents peu éloignés les uns des autres, qui confèrent à l’événement sa condition humaine et une proximité particulière.